Tout en conservant l’ironie et le cynisme propre à Houellebecq, ainsi que sa force humaniste, Julien Gosselin transcende cette satire de la société post soixante-huitarde pour en faire un conte poétique et crépusculaire d’une rare intensité. Saisissant le public par son étonnante maîtrise des effets spéciaux et du plateau pour une première mise en scène, le jeune artiste nous entraîne au-delà des apparences pour dévoiler toute la beauté, toute l’intelligence de cette œuvre noire et profondément humaine.

En s’inspirant de la physique quantique et des particules opposées qui en sont l’élément fondateur, Houellebecq nous invite à une immersion dans la vie de deux hommes qui partagent certes des gènes communs, mais qui sont aux antipodes l’un de l’autre. Le plus âgé, Bruno (épatant Alexandre Lecroc-Lecerf) est un beauf au cœur tendre, un obsédé sexuel qui ne conclut qu’en de très rares occasions. Le plus jeune (surprenant Antoine Ferron), est un génie introverti, qui se rêve en sauveur ultime de cette humanité décevante et perverse. Tous deux se rejoignent dans cette soif toujours inassouvie d’affection, dans cette solitude pesante que la société en plein dislocation leur impose. 

Totalement fasciné par la fresque fleuve qui résulte de la fusion réussie entre l’univers de Gosselin et Houellebecq, on prend plaisir à suivre les aventures de ses deux êtres en quête de repère et d’amour dans ce monde occidental à la dérive, sous le regard inquisiteur et bienveillant d’un clone de l’auteur (impressionnant Denis Eyriey). La scénographie, volontairement dépouillant – une immense pelouse, bordée d’une simple estrade, a envahi la scène mythique de l’Odéon – permet une écoute attentive de ces bouleversantes et troublantes Particules élémentaires, magnifiquement portées par des comédiens habités. Une œuvre au noir qui transfigure le très controversé écrivain et donne l’envie de le découvrir. Bravo !