La Tate Modern présente l'exposition la plus complète encore jamais consacrée à Modigliani au Royaume-Uni. Réunissant une centaine d’oeuvres: portraits emblématiques et sculptures, ainsi qu’un ensemble de nus, inédit par son ampleur, l’exposition vise à apporter un éclairage nouveau sur le processus de création et d’expérimentation au cœur du travail d’Amadeo Modigliani.
Né à Livourne en Italie, Modigliani s’installa à Paris à partir de 1906. Sa carrière fut marquée par une évolution permanente et l'exposition s’ouvre avec l'arrivée de l'artiste dans la capitale française tout en rappelant l’environnement artistique et la culture populaire avec lesquels il entra alors en contact et qui devaient se trouver au centre de sa vie et de son art. Influencé par Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec et Pablo Picasso, Modigliani développa très tôt un style très personnel tels qu’en témoignent Buste de Jeune Femme 1908 (Lille Métropole Musée d'Art Moderne, Villeneuve -d'Ascq) ou Le Mendiant de Lenghorn 1909 (collection privée). Son cercle d’amis comprenait poètes, marchands, écrivains et musiciens, dont beaucoup posaient pour ses portraits : Diego Rivera 1914 (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf), Juan Gris 1915 (Metropolitan Museum of Art, New York) ou Jean Cocteau 1916 (The Henry et la Fondation Rose Pearlman, Princeton University Art Museum). L'exposition se penche particulièrement sur le rôle et l’importance des femmes dans l’œuvre de Modigliani, en particulier la poète et écrivaine Beatrice Hastings, à la fois la muse de l'artiste et figure de premier plan dans l’univers artistique de l'époque.
The Little Peasant c.1918
Medium Oil paint on canvas - 1000 x 645 mm
Tate, presented by Miss Jenny Blaker in memory of Hugh Blaker 1941
Une section consacrée aux nus de l’artiste, est l’un des points forts de l’exposition. Avec ces saisissantes toiles, Modigliani inventa un nouveau type de composition qui modernisa la peinture figurative. Ces représentations explicites suscitèrent alors la controverse et son unique exposition personnelle, à la Galerie Berthe Weill en 1917, devait être censurée par la police pour outrage aux bonnes mœurs. Le groupe de 10 nus de l’exposition en est le plus grand ensemble encore jamais vu au Royaume-Uni comprenant notamment Nu assis de1917 (Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers) ainsi que Nu couché c.1919 (Musée d'Art Moderne, New York).
Reclining Nude 1919
Oil on canvas - 724 x 1165 mm
Museum of Modern Art, New York
Modigliani présente également une sélection remarquable de sculptures de l’artiste, souvent moins connues du grand public, dont un important groupe de Têtes réalisées avant la Première Guerre mondiale. En dépit d’une santé fragile et de moyens misérables, Modigliani devait consacrer une courte mais très intense période à la sculpture, encouragé en cela par des contemporains et des amis, dont Constantin Brancusi et Jacob Epstein. Pour raisons de santé, Modigliani quitta Paris durant une longue période en 1918 pour séjourner dans le sud de la France. Il adopta alors une palette aux couleurs plus méditerranéennes et se mit à peindre, en lieu et place des citadins habituels, des paysans locaux et des enfants tels que le montrent Jeune femme du peuple 1918 (Los Angeles County Museum of Art) ou Garçon à la veste bleue 1919 (Indianapolis Museum of art).
Head c.1911
Medium Stone - 394 x 311 x 187 mm
Harvard Art Museums/Fogg Museum, Gift of Lois Orswell
© President and Fellows of Harvard College
L'exposition s’achève par quelques-unes des représentations les plus célèbres que Modigliani consacra à son cercle d’amis le plus proche. Lui servant de modèles, ses amis et relations amoureuses lui apportaient également un soutien financier et émotionnel essentiel pour face à la difficulté de ses conditions d’existence. Qu’il s'agisse de son marchand et ami proche Léopold Zborowski et de sa compagne Hanka, ou de Jeanne Hébuterne, mère de son enfant et l’une des femmes les plus importantes de sa vie. Lorsque Modigliani meurt en 1920 d'une méningite tuberculeuse, Jeanne se suicide tragiquement . L’exposition de la Tate Modern rassemble plusieurs portraits d’elle la représentant sous diverses formes, de jeune fille à mère. Des portraits parmi les plus recherchés de Modgliani qui font l’objet de prêts exceptionnels de la part de grandes collections internationales telles que le Philadelphia Museum of Art et le Metropolitan Museum of Art de New York.
Jeanne Hébuterne 1919 Medium Oil paint on canvas - 914 x 730 mm The Metropolitan Museum of Art, New YorkRéalité virtuelleAu cœur de l'exposition, les visiteurs de Modigliani pourront jouir d’une expérience unique de reconstitution virtuelle de l’atelier de l’artiste. Cette salle de réalité virtuelle vise à rapprocher les visiteurs de l’univers de l'artiste, enrichissant leur compréhension sur ses conditions d’existence et sur son art.
HTC VIVE est partenaire de la Tate pour la partie réalité virtuelle de l’exposition. VIVE est une plate-forme de réalité virtuelle pionnière, conçue et optimisée pour la réalité virtuelle de grande échelle en connexion avec l’expérience réelle.
Le commissaire de l’exposition Modigliani est Nancy Ireson, conservatrice des collections d’art international, à la Tate Modern et Simonetta Fraquelli, commissaire indépendante, avec Emma Lewis en tant que conservatrice adjointe.
www.tate.org.uk
Sponsor principal : Bank of America Merrill Lynch, avec le soutien de Maryam et Edward Eisler, et le soutien additionnel du Modigliani Exhibition Supporters Circle, des Tate Patrons et des Tate Members
Adresse :
Tate Modern Bankside
London SE1 9TG
Tarifs :
Prix d’entrée : £18.50 (sans contribution volontaire additionnelle : £16.80). Réduction £16.50 (sans contribution volontaire additionnelle : £15)
Jours d'ouverture & horaires :
Dimanche au jeudi 10.00–18.00
Vendredi au samedi 10.00–22.00
Métro :
Southwark (Jubilee Line, 600 mètres environ
Blackfriars: District and Circle Line, 800 mètres envrion
St Paul’s: Central Line, 1,100 mètres environ.
Taxi :
Dépose sur Holland Street, juste devant l'entrée principale.