En s’inspirant de l’histoire tragique des gueules cassées, Aïda Asharzadeh signe de sa plume ciselée, poétique, une romance noire sous fond de renaissance de Phoenix, de résurrection. S’attachant à ce soldat aux espoirs déçus, elle esquisse une élégante mise en abyme du théâtre, où l’art dramatique, dépasse le simple divertissement pour devenir un remède prodigieux contre les maux de l’âme. La très belle mise en scène de Quentin Delfalt vient parfaitement souligner le propos de la jeune dramaturge et comédienne. Jouant des lumières et des clairs-obscurs, s’amusant des transparences de grands rideaux de tulle, il donne une profondeur fantômatique, une puissance spectrale à l’ensemble et nous entraîne dans un voyage vibrant au cœur de l’humain. 

Si tout comme Alexis Michalik après elle - dont elle a été l’assistante à la mise en scène sur Edmond -, Aïda Asharzadeh  puisse dans l’œuvre phare de Rostand matière à étoffer sa pièce. Elle y préfère la dimension humaine, tragique à celle plus romanesque et romantique des amours contrariées. S’éloignant du pur divertissement, elle nous invite à un voyage doux-amer au plus près de la nature humaine qu'elle soit bienveillante ou cruelle. Utilisant les ressorts de la tragi-comédie, la jeune auteure offre une réflexion poignante, troublante sur l’importance de la physionomie comme marqueur social dans une société d’apparence. Le regard d’autrui est-il si important, forge-t-il notre identité, notre place ? La différence est elle une tare ou une force ? Telle est la question qui nous est posée par ces bouleversants Vibrants. Un moment de théâtre hors du temps qui touche joliment au cœur.